編排一個有起伏的 Set

這單元你會學會什麼

上一單元你做好了三段式歌單，知道每首歌的能量等級。這單元要把這些歌編成一條有起承轉合的路線——也就是規劃一個 set（set planning）。

很多新手以為「編 set」是要把每一拍、每一個接點都死板背下來。完全不是。編 set 的真正目的，是給你信心：當你站到台前，你不會在那邊瞎猜、慌張、無止盡地滑歌庫,因為你心裡已經有一條「能量該怎麼走」的地圖。

學完這單元，你能把 6.1 的歌單編成一個 30 分鐘 set 的流程表，標出每首的進歌點、接歌手法和能量走勢。這條地圖會直接拿去 6.4 錄你的畢業 set。對「撐全場」來說,這是把「一堆好歌」變成「一場好派對」的關鍵工序——好歌是食材，編 set 是把它們做成一桌讓人從頭吃到尾都過癮的菜。

核心概念講解

編 set 不是把每拍都背死，而是準備好方向

先破除最大的誤解。規劃 set ≠ 上台前把每首歌的每個節拍都算好。 那樣做反而把即興和創意都殺死了，等於放棄了「現場讀場、即時調整」這個 DJ 最珍貴的能力（這正是 6.1 教的）。

正確的編 set 是：先把骨架和關鍵段落想清楚，留出即興的空間。 你要準備的是——

• 開場的前幾首怎麼走（讓自己先進入狀態）。
• 幾個「能量段落」大概的順序（暖場段、推升段、高潮段、收尾段）。
• 一些你確定接得順的「歌塊」（哪首接哪首很好接）。

剩下的，留給現場。這樣你既有地圖、又能隨機應變。

set 結構與能量管理：用段落鋪一條曲線

回到 6.1 的能量曲線（暖場 → 高潮 → 收尾）。編 set 就是把你的歌填進這條曲線，讓能量一路有起伏地往上推、到頂、再優雅收下來。

關鍵原則：不要把能量一次拉到頂就卡在那。 一直炸，舞池反而會累、會麻木。好的 set 像呼吸——推上去一段、稍微緩一下、再推更高。有高有低，高潮才顯得高。

實務上你可以這樣切一個 30 分鐘 set：

• 0–8 分｜暖場段：中能量，把氣氛墊起來、讓自己手熱開。
• 8–20 分｜推升＋高潮段：能量逐步往上，到中後段放你最炸的大歌。
• 20–28 分｜維持＋第二波：別馬上收，撐住高能量，或丟個變化球再拉一波。
• 28–30 分｜收尾段：把能量收下來，用一首有感情、能合唱的歌收場。

power block（同調歌塊）：把同氛圍的歌串成一塊

power block mixing 是個很實用的編排技巧：把幾首調性相同（same key）、BPM 相近的歌排成一塊，連續快速地接著放。

好處有三：

1. 省力：因為調和速度都接近，接歌時幾乎不用怎麼調整，你可以專心玩花樣。
2. 激發創意：在這個「安全相容區」裡，你敢嘗試平常不會接的組合。
3. 抓住人群：連續、快節奏地換歌，讓舞池一直有新鮮感、保持投入。

怎麼準備：在 Serato 裡加一個「key（調性）」和「BPM」的排序欄位，把歌庫按調和速度排好，你就能一眼挑出一塊「同調同速」的歌組成 power block。原始教材的示範歌塊是經典 hip-hop/funk/dancehall（像 LL Cool J、James Brown、Sean Paul 這類），這對你的 open-format 派對非常適用——挑一段你最有把握的同氛圍金曲，串成一個高潮段的小爆發。

build-up 與 drop：幫派對段落「蓄力再爆」

要讓一個段落從「平」變「炸」，你需要鋪陳（build-up）再引爆（drop）。這是製造高潮瞬間的核心手法。

實作上，用你前面學過的工具就能做到：

• 縮短 loop（循環）：把循環段落越縮越短，會製造一種「越來越緊、要爆了」的蓄力感。
• 疊上效果（FX）：在 build-up 時掛上 reverb（殘響）或 echo（回聲），讓張力更明顯。
• 推桿切音（fader cut）：用推桿把片段一刀一刀「戳」進來，吊觀眾胃口，預告即將到來的爆點。

把這個 build-up 疊在歌曲本身原有的鋪陳之上,效果會加倍——歌自己在蓄力，你又在上面加料，drop 一下來,舞池就會炸。

用 phrasing 規劃進歌點

接歌好不好聽,很大一部分取決於進歌點對不對。這裡要用到你早就在練的 phrasing（樂句／樂段） 概念。

大部分舞曲是由重複的樂段組成的，通常 8 或 16 小節一段，每段開頭常有明顯變化（新的鼓組、人聲進來、或鋪向 drop 的 break）。當兩首歌的樂段對齊時，接起來才會像同一個故事;沒對齊，就算拍子對得很準,聽起來還是怪怪的。

所以編 set 時,替每首歌標好兩個關鍵點（這你前面階段練過的 cue point 概念）：

• 進歌點：通常設在第一個乾淨的鼓點 / 一個新樂段的開頭，標示「這裡很好接進來」。
• 出歌點：設在歌的尾段、能量開始下降、元素變稀疏的地方，標示「該把下一首帶進來了」。

把這兩點設好，你永遠知道自己在歌的哪裡、什麼時候該動手,即使這首歌你幾個月沒放過。

影片怎麼看

影片一：hjkTkb-_7mQ — 規劃 DJ set / routine 的靈感與方法

這支講「實際上 DJ 怎麼規劃一個 set」，是這單元的核心觀念影片。英文發音，但概念清楚、有畫面示範。

看的時候注意：

• 它會強調「先聽更多音樂、把歌摸熟」是編 set 的真正起點——你要熟到知道每首歌的結構、哪裡有好接的點。
• 看他怎麼用 cue point（進歌點/出歌點）把歌庫變成「可以表演的東西」，而不只是一串可以滑的清單。對照上面 phrasing 那段一起看。
• 它最後會講一個重點：「就是要多 mix」。再多的計畫,都不能取代你真的上機去接——這呼應這單元的精神：地圖是給你信心,真功夫還是在反覆練。

影片二：xx-tqcw2grM — 如何混 radio edit 並規劃一場 set

這支對你超實用,因為它直接示範怎麼處理「沒有 DJ 版前奏的串流 hip-hop 歌」,以及怎麼把這些歌排進一場 set。台灣派對你會大量放這種「電台版/原版」的流行 hip-hop，這支正好對症。

看的時候注意：

• 看他怎麼用 loop（循環）和 hot cue 解決「沒前奏」的歌：在歌尾用 loop 撐住、用 hot cue 跳回開頭,就能無縫接,不會出現尷尬的停頓。這招你接 Drake、Roddy Ricch 這種沒長前奏的歌時會天天用到。
• 看它怎麼把這些「難接的歌」編進一個有結構的 set——重點是事先設好點、想好順序,現場才不會手忙腳亂。
• 影片用的是 Beatsource 的歌,但手法在 Serato + DDJ 上完全通用,你看的是「思路和操作」,不是特定平台。

動手練習

目標：把 6.1 做好的歌單,編成一個 30 分鐘 set 的流程表,標出每首的進歌點、接歌手法與能量走勢。這張流程表就是你 6.4 錄畢業 set 的施工藍圖。

步驟：

1. 從 6.1 的三段歌單裡,挑出大約 8–10 首歌排成一個 30 分鐘 set（一首約 3–4 分鐘,接歌會重疊,所以不用 30 首）。
2. 在 Serato 裡,先把這 8–10 首歌各設好兩個 cue point：一個進歌點(乾淨鼓點/新樂段開頭)、一個出歌點(尾段能量下降處)。
3. 開一張「set 流程表」,依播放順序列出每一首,每首記下：

• 順序與時間軸（第幾首、大約在 set 的第幾分鐘）
• 歌名 / 能量等級（1–5)
• 進歌點（設在哪,例如「第 1 段鼓進來時」)
• 接歌手法（這首怎麼接到下一首:長混 long blend / EQ 換低音 / power block 快接 / build-up+drop / loop 接 / 變化球…）
• 這個位置屬於哪個段落（暖場 / 推升 / 高潮 / 收尾)

1. 檢查整張表的能量走勢:把「能量等級」欄連起來,應該是一條「中→逐步升高→到頂→回落」的曲線,而不是一條平線或鋸齒亂跳。
2. 至少安排一個 power block(2–3 首同調同速的歌快接)放在推升或高潮段。

怎樣算過關：

• 流程表涵蓋完整 30 分鐘、8–10 首歌,每首都標好進歌點、接歌手法、能量等級與所屬段落。
• 能量走勢連起來是一條合理的起伏曲線(有暖場低點、有高潮頂點、有收尾回落),不是平的也不是亂跳的。
• 至少有一個 power block,且其中的歌確實調性相近、BPM 相近。
• 你能對著流程表,口頭講出「為什麼這首要排在這個位置、用這個手法接」。能講得出來,代表這是「編」出來的,不是「亂排」的——這單元就過了。

常見卡關

• 想把每一拍都背死,結果上台更僵。 過度規劃會殺死即興,也讓你一旦現場和計畫不符就崩潰。解法:只把骨架定死(開場前 3 首 + 幾個確定好接的歌塊 + 大致段落順序),其餘留白。 計畫是地圖不是鐵軌,允許自己中途改道。

• 能量一路平,沒有起伏,舞池越聽越累。 新手常把整個 set 都填滿 4–5 分的炸歌,以為「越炸越好」,結果聽眾麻木。解法:刻意安排「呼吸」——推一段、緩一下、再推更高。低點是為了讓高點更高,別怕中間放一兩首能量稍緩的歌。

• 接點選錯,拍子對了還是怪怪的。 這幾乎都是 phrasing(樂段)沒對齊的問題:你在樂段中間硬接,聽起來就斷。解法:把進歌點都設在「新樂段的開頭」(通常 8 或 16 小節的整數倍),讓兩首歌的樂段對齊,接起來才會像同一個故事。多用 cue point 標好,別憑感覺亂接。