這單元你會學會什麼
這是整套課程的畢業驗收。
前面你學會了讀場選歌(6.1)、編出有起承轉合的 set(6.2)、克服緊張敢上陣(6.3)。這單元要把它們合起來,做一件職業 DJ 一輩子都在做的事:錄下自己的 set,回放、找問題、針對性改進——然後一直重複這個循環。
為什麼這是收尾、也是最重要的一單元?因為錄音是你進步最快的鏡子。 放歌當下你忙著操作、緊張、顧現場,根本聽不出自己哪裡接糊了、哪裡音量爆了、哪裡選歌掉能量。但錄下來、冷靜回放,問題會無所遁形。能持續「錄→複盤→改」的人,半年後會把只顧著一直放、從不回聽的人甩開一大截。
學完(也就是完成畢業任務後),你會:在 Serato 裡錄下一段完整 30 分鐘派對 set,回放後寫出 3 個下次要改的點,並真正建立起「持續進步的循環」。這是你「能撐全場」的最終證明。
核心概念講解
在 Serato 裡錄製 set(超簡單)
好消息:你用 DDJ 控制器接 Serato,錄音是最省事的情況——因為用控制器時,Serato 會自動幫你把錄音通道設定好,你幾乎不用做任何接線。
Serato 錄製步驟:
- 點畫面左上角的 REC 圖示,打開錄音面板。
- 確認錄音來源(source)設成 「Mix」(也就是錄最終混好的輸出,而不是單軌)。
- 確認有聲音進來,而且音量沒有「爆紅(redlining)」——錄音面板的電平表別一直頂到紅色,紅了代表破音,錄出來會難聽。
- 準備好就按錄音鍵,開始你的 set。
- 放完後,務必按停止,並把檔案存到你找得到的位置(命名好,例如
畢業set_日期)。
就這樣。不需要外接錄音器、不需要外接音效卡——那些是給用 CDJ + 獨立混音台的人準備的,你用控制器內錄就夠了。
回放複盤的四個重點:接縫 / 音量 / 能量 / 選歌
錄完不是丟著,回放才是重點。複盤時戴上耳機,從頭聽到尾,專門挑這四件事:
- 接縫(transitions):每一次接歌乾不乾淨?有沒有哪裡拍子飄掉、樂段沒對齊(phrasing 沒對)、低音打架(兩首的 bass 同時出來變糊)?標出時間點。
- 音量(levels):整段音量平不平均?有沒有某首突然變很大聲或很小聲?有沒有破音?(這就是錄之前要顧好別 redline 的原因。)
- 能量(energy):把你聽到的能量畫成一條線——是不是有暖場、有推升、有高潮、有收尾?還是平平的、或亂跳的?跟你 6.2 編的 set 流程表對照,哪裡走樣了?
- 選歌(selection):哪幾首接在一起怪怪的?哪首明顯掉了氣氛?哪個 power block 很順?如果這是真派對,哪裡舞池會空掉?
訣竅:用「聽眾的耳朵」聽,不是用「操作者的記憶」聽。 你當下覺得很順的地方,錄音可能暴露出其實糊了;反之亦然。
用錄音追蹤進步:把它變成循環
複盤的產出,不是一長串自責,而是「3 個下次要改的具體點」。太多問題會讓你無從下手;鎖定 3 個,下次錄的時候專門盯這 3 個有沒有變好。
這就形成了一個進步循環:
錄 set → 回放挑出 3 個問題 → 下次刻意改這 3 點 → 再錄 → 對照有沒有變好 → 挑新的 3 個…
把每次的錄音檔留著、編好日期,過幾個月回頭聽最早那一段,你會清楚聽到自己進步了多少——這種「聽得見的成長」是最好的動力。錄音同時也是你之後想接派對、想分享給朋友時最好的作品集。
一場「pro 級」的接歌,藏了哪些東西(複盤時的對照標準)
複盤時,你需要一把「好的接歌長怎樣」的尺。職業 DJ 一次漂亮的接歌,通常是這幾層由淺到深疊起來的(可作為你聽自己錄音時的對照):
- 拍子與樂段(timing & phrasing)——基本功:兩首歌同時進入新樂段、拍子對齊。這是地基,先確認你錄音裡這層有沒有穩。
- 切音與效果(cutting & FX)——進階:用推桿切音(fader cut)把片段「戳」進來吊胃口,搭配 reverb/echo 加戲。
- 收緊 loop(loop tightening)——進階:把循環越縮越短做出 build-up,疊在歌本身的鋪陳上,放大爆點。
- (進階再上去:三軌、acapella 切割等):這些是更高階的玩法,現階段聽得懂、認得出來即可,不強求做到。
複盤時別用「我有沒有炫技」當標準,而是用「基本功(拍子、樂段、音量、選歌)有沒有穩」當標準。穩,就是 pro 的底色。
影片怎麼看
影片一：V5IAFcZiBoI — 如何錄下你的 DJ set
這支是錄音的操作教學,直接示範怎麼把 set 錄下來。英文,但有畫面,跟著按就會。
看的時候注意:
- 對照上面 Serato 的步驟,看他點 REC、設來源、看電平表的實際畫面。你用控制器內錄,屬於影片裡「最簡單」的那一種情況。
- 特別注意他講「別讓電平爆紅(redline)」的部分——這是錄出乾淨聲音的關鍵,錄之前一定先確認。
影片二：G6b5997fADg — 錄 set 的進階做法
這支講比較進階的錄音方式(外接錄音器、混音台的 REC OUT 輸出等)。
看的時候注意:
- 你用 DDJ 控制器內錄就完全夠了,這支裡的外接器材、音效卡那些現階段不用做,看個概念就好,知道「以後若升級到 CDJ + 獨立混音台會用到」即可。
- 唯一值得記的觀念:好的錄音來源(如混音台的 REC OUT)會忽略主音量的變化,保持錄音音量穩定——理解這個「為什麼音量要穩」的道理就夠了。
影片三：mPNGr8T9xlU — Pro DJ 方法拆解
這支由 DJ 講師 Jamie Hartley 一步步拆解一次漂亮接歌裡用了哪些技巧,從最簡單的拍子樂段,一路疊到效果、loop、甚至三軌。是你複盤時最好的「對照尺」。
看的時候注意:
- 從最基本的「拍子與樂段對齊」看起——這是你聽自己錄音時第一個要檢查的層次。
- 看他怎麼疊加技巧(先對拍 → 加切音/效果 → 收緊 loop 做 build-up):理解「一次好接歌是層層疊出來的」,複盤時你就知道自己卡在哪一層。
- 更高階的三軌、acapella 切割,現在認得出來就好,不用急著會。用它來當「未來目標」,而不是現在的壓力。
動手練習（畢業任務）
目標:錄下一段完整 30 分鐘的派對 set,回放後寫出 3 個下次要改的點。 這是整套課程的畢業驗收——把你學的全部合起來,並啟動「持續進步的循環」。
步驟:
- 準備:拿出你 6.2 編好的 set 流程表,把要用的歌、cue point 都備好。確認歌全在本機、控制器接好、Serato 正常。
- 設定錄音:點 Serato 左上 REC → 來源設「Mix」→ 試放幾秒,確認電平表不爆紅。
- 完整錄一段 30 分鐘 set,而且必須包含這兩個「畢業門檻」動作:
- 至少一次曲風切換(例如 hip-hop 切到 R&B、或切到 house 把能量拉高——展現你 open-format 的能力)。
- 一段 scratch(刷碟)(把前面階段練的刷碟用進去,哪怕只是一小段)。
- 錄的過程當作真的在撐一場派對:抬頭(想像有人在跳)、走你的能量曲線、出包了就冷靜繼續。
- 停止並存檔,命名好(例如
畢業set_2026xxxx)。 - 戴耳機,從頭到尾回放一次,按「接縫 / 音量 / 能量 / 選歌」四個重點邊聽邊記時間點。
- 寫出 3 個下次要改的具體點(要具體到可執行,例如「第 12 分鐘 hip-hop 接 R&B 時兩首 bass 打架→下次提早把出歌那首的 LOW 收掉」,而不是「接歌要更好」)。
怎樣算過關(畢業標準):
- 錄成一段完整、不中斷的 30 分鐘 set 音檔,音量全程沒有破音(redline)。
- set 裡確實有一次曲風切換,而且切換時能量沒有崩掉(不是硬切到一半冷場)。
- set 裡確實有一段 scratch,且沒有把整個 mix 搞砸。
- 能量走勢聽得出起承轉合(有暖場、有推升、有高潮、有收尾),跟你的流程表大致吻合。
- 寫出 3 個具體、可執行的改進點(每點都要能對應到錄音裡的某個時間/某次操作)。
全部達成,恭喜——你畢業了,而且你已經有能力真的去撐一場聚會/派對。 把這個錄音檔留好,當作你的起點,之後每隔一陣子就錄一次、比對一次,你會親耳聽見自己越來越強。
常見卡關
- 錄音破音(redline),整段聽起來很糊很刺。 這是最常見的技術問題,原因是錄之前沒看電平表、或現場每軌 gain 推太高。解法:錄之前一定先試放幾秒,確認 Serato 錄音面板的電平表只到黃色、別頂紅; set 中也留意各軌 gain 別爆。寧可錄得稍微小聲一點,事後再調大,也不要錄到破音(破音救不回來)。
- 回放時一直自責,越聽越沮喪,不知從何改起。 一次抓出一堆問題會讓你癱瘓。解法:強迫自己只挑 3 個最該改的點,而且要具體可執行。 把複盤當成「找下次的 3 個練習目標」,不是「審判自己」。記住:連職業 DJ 的每場都有瑕疵,進步是靠一次改一點累積的。
- 錄一次覺得不夠好就放棄,不再錄。 第一次錄通常都會讓你「聽到很多以前沒發現的毛病」,這是正常的、也正是錄音的價值所在。解法:把它當成「循環的第一圈」,不是「一次性的考試」。 改完那 3 點,過幾天再錄一次、對照進步。真正的成長藏在「錄→複盤→改」重複很多次之後,別在第一圈就下車。